Sara Imloul

Sara Imloul

Seit 2008 hat sie eine Praxis entwickelt, die sich auf symbolische und autobiografische Fotografie konzentriert. Sie inszeniert kontrastierende schwarz-weiß-Bilder, die aus inneren Visionen und Erinnerungen entstehen.

Seit ihrem Studium an der ETPA in Toulouse verwendet Imloul die Kalotypie, ein 1840 von Henri Fox Talbot entwickeltes Verfahren, mit dem ein Kontaktabzug von einem Papiernegativ erstellt werden kann. Imloul bearbeitet jedes Negativ von Hand, mischt Zeichnungen und Collagen mit ihren Fotoabzügen und komponiert so manuell ihre eigene, einzigartige Geschichte.

Im Gegensatz zur digitalen Manipulation, und anstatt zu den Ursprüngen des Mediums zurückzukehren, sind Imlouls schwarz-weiß-Bilder als echte Theaterbilder konzipiert, die direkt aus dem 19. Jahrhundert zu stammen scheinen. Imloul hat sich für die Langsamkeit entschieden, die Arte Povera der Fotografie.

Hier ist eine Reflexion über Identität und die introspektive Dimension am Werk, wobei der Ausdruck des „Ich“ spielerisch wirkt. Rollenspiele, Masken- und Inszenierungsspiele werden so durch die Magie der Fotografie zusammengeführt. Und die Fotografin investiert in die zarte Lücke, die Rekonstitution und Erinnerung, Realität und Repräsentation trennt. Imloul beschwört eine Erscheinung herauf und enthüllt ein vergängliches Bild, das sich wie eine Erinnerung ausdrückt. Eine solche Praxis basiert auf der Infragestellung der indexikalischen Kraft des Mediums, die in der Lage ist, Gedanken zu materialisieren und die fiktive Wiederholung vergangener Ereignisse zu erzeugen.

Mit EXODES (2022-), Chez Moi 2020, Passages (2015-2018), Das Schloss (2014), Négatifs (2012) und Le Cirque Noir (2008-2011) erfindet sie in ihrem Studio persönliche Techniken, die es ihr ermöglichen, Ihre geheimnisvolle Bilderwelt mithilfe eines Verfahrens zu erschaffen, das bis in die Anfänge der Fotografie zurückreicht, der Kalotypie: die Technik zur Herstellung eines Papiernegativs.

Diese detaillierten Szenografien, Requisiten und Bühnenbilder vermitteln einen theatralischen Sinn für Komposition, und sind mit der Präzision eines Vermessers arrangiert. Sie erfordern eine sorgfältige Vorbereitung, die auf Texten und Skizzen basiert. Die Belichtungszeiten sind lang, es bleibt kein Raum für Improvisation. Imloul ist vor allem auf der Suche nach einem Bild, das so nah wie möglich an der Schwelle ihrer Vorstellungskraft liegt. Zu rein plastischen Elementen geworden, nehmen die ihr nahestehenden Menschen, die sie als Modelle nutzt, feste Haltungen und manchmal sogar emphatische Gesten ein. Die Gesichter sind verborgen, die Darstellung der Körper fragmentiert, die Metonymie verschiebt sie in ein verschwommenes Register ohne Fluchtpunkt. Das zugrunde liegende Rätsel und die latente Spannung sind souverän und kennzeichnen ein Foto, das als labyrinthischer Raum erlebt wird, in dem sich Verlust mit Entdeckung verbindet.